Cinema
Adolescência: A série que surpreendeu com sua narrativa sem cortes
A minissérie da Netflix com a arte de filmar em plano-sequência
21/03/2025, 20:40
Se há uma série que tem dado o que falar nos últimos tempos, essa série é Adolescência, a minissérie britânica da Netflix que conquistou o público não apenas por sua história envolvente, mas também pela forma única como foi filmada. Com apenas quatro episódios, a produção se destaca ao utilizar uma técnica cinematográfica desafiadora: o plano-sequência, que mantém a câmera rodando sem cortes aparentes, criando uma experiência imersiva e eletrizante.
Mas o que faz de Adolescência uma das melhores séries do ano? Além da performance brilhante do jovem ator Owen Cooper, a série aborda temas profundos como bullying, a influência das redes sociais e a complexidade da maldade humana.
Uma história marcante e intensa
Adolescência nos apresenta Jamie Miller, um garoto de 13 anos cuja vida muda drasticamente quando ele é acusado de assassinar brutalmente uma colega de classe. Mas a série não segue o tradicional formato de suspense policial em que tentamos descobrir "quem é o assassino". Desde o primeiro episódio, sabemos que Jamie cometeu o crime. A grande questão que move a trama é "por que ele fez isso?".
Esse conceito transforma a minissérie em uma análise psicológica e social profunda. Com diálogos impactantes e cenas carregadas de emoção, a narrativa se desenrola de maneira intensa, levando o espectador a refletir sobre os eventos que podem levar alguém a cometer um ato tão extremo.
A técnica do plano-sequência
O que realmente distingue Adolescência de outras séries do gênero é sua cinematografia. Todos os episódios foram gravados em plano-sequência, ou seja, sem cortes visíveis. Essa técnica já foi usada em filmes como Birdman e 1917, mas raramente vemos algo assim na televisão, pois requer uma execução quase perfeita de todos os envolvidos – atores, câmeras, iluminação e equipe técnica.
Imagens: yandex.com
Os desafios de gravar sem cortes
Manter um plano-sequência por quase uma hora de episódio exige um nível de precisão absurdo. Qualquer erro – um ator esquecendo uma fala, um operador de câmera indo para o lado errado ou um problema de áudio – pode arruinar a cena inteira e forçar uma regravação desde o início.
Para garantir que tudo saísse perfeitamente, a produção seguiu um cronograma rigoroso:
Semana 1: Ensaios intensivos, ajustes no roteiro e memorização de falas.
Semana 2: Coreografia das cenas, determinando cada movimento de câmera e ator.
Semana 3: Gravações, com dois takes por dia, totalizando cerca de 10 tentativas por episódio.
Outro detalhe impressionante é a forma como a câmera se movimenta. Em diversas cenas, o operador de câmera passa o equipamento para outro operador sem que o espectador perceba, permitindo que a ação flua sem interrupções. Em um momento icônico, a câmera é transferida para um drone, que sobrevoa a escola até alcançar a cena do crime, proporcionando uma visão cinematográfica espetacular.
A trama e seus episódios
Cada episódio de Adolescência tem um foco específico, contribuindo para uma narrativa envolvente e perturbadora.
1. O impacto da prisão
O primeiro episódio nos apresenta a prisão de Jamie. Somos levados a experimentar a confusão e o desespero da família do garoto, que insiste em sua inocência até serem confrontados com imagens do crime. A angústia do protagonista e de seus pais é transmitida de forma tão realista que nos sentimos dentro da cena.
2. O mistério do motivo
No segundo episódio, a história volta no tempo para explorar os eventos que levaram ao assassinato. O bullying, a pressão social e o impacto das redes sociais são temas centrais. A cena final, em que um coral canta enquanto a câmera sobe para revelar o local do crime, é uma das mais emocionantes da série. Um detalhe curioso: a voz feminina no coral pertence à própria atriz que interpretou a vítima, criando um momento poeticamente devastador.
3. O conflito interno
O terceiro episódio nos coloca dentro da mente de Jamie. A avaliação psicológica que ele enfrenta revela sua instabilidade emocional e sua incapacidade de lidar com suas ações. A performance de Owen Cooper nesse momento é extraordinária, alternando entre fragilidade e agressividade em segundos.
4. O peso da família
O episódio final foca na família do assassino, algo raramente explorado em tramas desse tipo. Diferente do que se poderia esperar, Jamie não veio de um lar abusivo ou disfuncional – seus pais são amorosos e bem-intencionados. Essa abordagem nos faz questionar: "O que realmente leva alguém a cometer um crime tão brutal?" A cena final, em que o pai de Jamie beija o ursinho de pelúcia do filho enquanto pede desculpas, é de partir o coração.
O que faz de "Adolescência" uma série imperdível?
Narrativa Profunda: Ao invés de focar apenas no crime, a série investiga suas causas, levantando reflexões importantes sobre a juventude atual.
Cinematografia Única: O uso do plano-sequência proporciona uma experiência imersiva e visceral, mantendo o espectador vidrado do começo ao fim.
Atuações Poderosas: Owen Cooper entrega uma das melhores performances juvenis dos últimos anos, enquanto Stephen Graham, que interpreta seu pai, adiciona uma camada emocional impactante à trama.
Temas Relevantes: Bullying, redes sociais e masculinidade tóxica são abordados de forma sensível e realista.
Produção Técnica de Alto Nível: A combinação de steadicams, drones e operadores de câmera altamente coordenados resultou em uma obra visualmente espetacular.
É raro encontrar uma série que consiga ser inovadora tanto em sua forma quanto em seu conteúdo. Adolescência não apenas conta uma história impactante, mas também desafia os limites da narrativa televisiva com sua técnica ousada. É uma experiência única, que prende o espectador do começo ao fim e o deixa refletindo sobre a complexidade da natureza humana.
Se você ainda não assistiu, prepare-se para uma jornada intensa e emocional. E se já assistiu, compartilhe esse artigo: qual foi o momento que mais te impactou?
Fonte: Rolling Stone
